上周画室课程通过“素描语言”探索“质感表达”。授课重点在于让学生体会将 触觉经验转化为视觉语言 ，通过不同的素描绘画方式来区分和表现不同材质，帮助学生感受绘画语言的多样性。 画室学员整体表现很好，参与度高， 金属质感的完成度尤为突出 ，对反光与结构的理解明显提升。也有部分同学在面对难点时略显畏惧，投入的工作量不够，影响了画面的完整性。不过，现阶段画室的小学、初中绘画课程主要是帮助学生建立主观判断，并不是一味追求“视觉效果”。希望之后学生能更主动面对复杂材质，用时间和耐心完成绘画。 知识分享---素描与版画作为基础绘画的差异（ https://www.xiaohongshu.com/explore/695c9afd000000000b010ce9?xsec_token=AB5tv2ah0R4kCl7vRTfbSZqZZplZ1bm-NOS-Ik899Cyv4=&xsec_source=pc_user） 作品展示鉴赏 周六素描色彩小班 男子正面顶光素描肖像写生 Violet作品 Rachel作品 Unique作品 周日素描色彩大班 老

Studies of Classical Oil Paintings 古典油画水彩速写 Watercolour Studies of Classical Oil Paintings 古典油画水彩速写 Architecture at Sunset 夕阳建筑 Dinner 晚餐 Red House 红房子 Airport, Watercolour Sketch 机场速写 Night Scene 夜景 Airport, Watercolour Sketch 机场速写 Dining Table 餐桌 Street Scene 街景 Nabis Painting, Watercolour Sketch 纳比派绘画水彩速写 Watercolour Sketch after a Painting by Paul Gauguin 高更作品水彩速写

转眼间，12 周的素描课程已行至过半。随着圣诞节的临近，画室在上周完成了 “认识调子”  这一阶段的学习。本阶段课程围绕素描中的调子层次、过渡关系、强弱对比展开，并系统讲解了三种基本的明度对比关系，帮助同学们逐步建立起对画面整体灰度结构的理解。 接下来一周，画室将进入圣诞假期，课程将于 1 月 1 日后  继续进行，届时我们将在现有基础上进一步深化素描的结构与表现。 周四素描色彩班/认识石膏像写生 Amelia作品 Andrew作品 周六素描色彩班人物写生 MEIXI作品 Rachel作品 Unique作品 Violet作品 周日素描色彩班人物写生 Liya作品 Ella作品 Luning作品 Jasper作品 Hanyu作品 Claire作品 基础绘画班 调子认识 Bryan作品 Watson作品 Bonnie作品 Tennille作品 Apolline作品 Shirley作品 Winnie作品 Eason作品 Charlie作品 Bethany作品 Jeffrey作品 Bruno作品 Kaylynn作品 Leon作品 Amy

本周，画室进入 素描专题 的第五周——「素描光影」教学。 课程围绕 光源认知、明暗对比关系以及素描制图技法 展开，帮助学生建立更清晰、系统的素描观察与表达能力。 在 基础绘画班 中，课堂重点放在“看懂光”上：学生通过练习认识 光源的位置 ，理解 投影的形状、方向与深浅变化 ，逐步学会用明暗来塑造体积，而不是停留在简单的线条描摹。 素描色彩班 则延续“一把抓”的教学方式，通过 头像与静物的综合训练 ，系统强化素描中的 调子层次、结构关系、材质质感与整体画面表现 ，让学生在实战中提升分析能力和完成度。 周六素描色彩班静物练习 MEIXI作品 Unique作品 Yushu作品 Rechal作品 周日素描色彩班 头像练习 Liya作品 Karry作品 Claire作品 Jasper作品 Ellen作品 Ella作品 Hanyu作品 Luning作品 周日基础绘画班 人物光影与静物练习 Amy作品 Apolline作品 Shirely作品 Tom作品 Bryan作品 Bethany作品 Bonnie作品 Watson作品 Ten

上周画室课程围绕素描的核心问题展开：观看的角度、对象的结构、透视规律与骨架。课堂引导学生理解形体在空间中的真实变化，通过结构拆解，将对象还原为“几何体”和“主要切面”，使学生建立清晰的形体逻辑。 在此基础上，素描色彩班引入了一点与两点透视，此部分内容让学生能够准确判断物体在空间中的方向与缩短关系。最后通过骨架练习梳理人物动态与比例，使形体表现更具支撑性与合理性。整体而言，本次训练帮助学生从经验式观察过渡到结构化理解，为后续的深入素描学习奠定了稳定的基础。 周四基础绘画班 Hanna作品 Eason作品 Winnie作品 Anna作品 周五基础绘画班 Yifan作品 Gary作品 Cristina作品 Bruno作品 Kaylen作品 周六基础绘画班 Charlie作品 David作品 Bryan作品 Bethany作品 周六素描色彩班 Yushu作品 Meixi作品 Violet作品 Rachel作品 Unique作品 周日基础绘画班 Tom作品 Apolline作品 Tennille作品 Shirley作品 周日素描色彩班 Ke

关向｜马克笔白板示范/构图组合与轮廓线的节奏变化 上周画室的学习主题为 自由组织构图 。在石膏像、花卉、镜框与各类静物元素的组合中，学生需要自主进行画面设计，确立主次关系，并在明暗结构中建立视觉秩序。此类练习核心不在“画面再现”，而在于培养学生对画面之外的 创意判断、取舍能力与视觉组织能力 ——也就是“ 创意在画外 ”。 在整体评估学生作品后，可以看到以下特征： 设计意识仍处于建立阶段： 当绘画不再由老师提供固定摆放时，学生普遍缺乏主动构思画面的能力。多数作品在自由度提升后停留在“拼贴式组合”，未能形成明确的视觉重心与节奏结构。 画面组织经验不足： 面对多素材组合，许多学生尚不能进行有效取舍：元素堆叠缺乏逻辑关系，导致画面分散、叙事不集中。 时间管理经验不足： 部分作品出现了明显的“未完成感”。这不仅是时间不足的问题，更反映学生在构图建立阶段缺少 先整体后局部  的工作流程意识。 素描色彩班（周六/日） Kevin素描作品 Meixi素描作品 Amelia素描作品 Yushu素描作品 Violet素描作品 Unique作品 Ellen

这本书是我在画室教学中非常常用的一本构图基础教材。内容讲得很系统，也很实用——从画面重心、节奏、比例，到空间处理和视觉引导，都有清楚的讲解和示范。 对正在学习水彩、绘画创作的同学来说，这本书能帮助大家建立“怎么看画面、怎么组织画面”的思维方式，比单纯练技法更重要。我们在课堂上也会参考其中的一些分析方法，让学生在创作中更有方向、更有整体感。如果你想让自己的画更“稳”，构图更清晰，这本书会很有帮助。 点击图片 下载本书PDF 点击图片 在线阅读 本站材料与图片仅供学习与分享使用，不作任何商业用途。

《城门》 龚玉 1998年 在上图中，城墙的褐色区域与地面的黄褐色区域相互连接，形成了一个"L"型结构。远处的建筑与篷布共同营造了一个冷灰色的方形色块。这些元素共同组成了画面的整体框架。 框架意识是指在布局画面时，大块元素的轮廓所构建起的抽象图形框架。换句话说，就是将各个元素所在的位置“联系”或“整合”为一个统一形状。例如，在三角形构图中，所有物体的轮廓隐约地形成了一个非连续的三角形框架。正是这种不连贯但具有明确位置指向的局部元素，共同构建了三角形构图。框架意识源于完形心理，它有助于画家掌控画面的完整度，引导观众的观看方向和节奏。画面的整体框架涉及到色块的轮廓形状、线条指向、光影轮廓，以及画幅的形状。 在水墨画中，框架意识尤为常见。它被解读为画面结构中的“起承转合”，同时也被理解为线性引导中的“移步换景”。总之，框架意识是实现画面完整性的重要手段。 框架案例 本站部分图片来源于网络，仅作学习交流使用，版权归原作者所有。如有侵犯您的权益，请联系我们，我们将及时处理。

这里提供部分当代水彩画家的作品鉴赏 色彩大胆/宽面整体 笔触简练/关系清晰

这里是2025年12月7日开始的风景长卷课课程资料，包含材料、计划与参考素材。 课程推荐材料 课程时间计划 绘画参考素材图

关向/课堂示范/马克笔/白板（通过白头骨黄苹果与红番茄理解元素的固有明度关系） 在素描训练中， “固有明度”是所有视觉表达的底层逻辑 。无论是苹果、石膏结构，还是生活中任何客观物体，它们在光线出现之前，便已具备自身固有的明度层级——这正是建立素描认知的起点。 本周课堂中，学生重点理解了以下三项原则： 固有明度优先于光影变化 认识物体时应先确认其固有明度比例，再分析光源带来的明暗变化。只有顺序正确，画面的体积与结构才能被准确呈现。 明度关系决定画面结构 明度是构成画面秩序的首要因素。优秀的素描不是由线条堆砌，而是依据整体明度关系建立视觉框架。 深度观察是绘画的第一技能 训练观察能力，是素描的核心课题。只有在观察到位的前提下，铅笔才能成为表达的延伸，而非限制。 素描教学作为视觉艺术的基础训练，不仅培养学生对形体、结构与光影的理解，更为其未来在色彩、设计、动画等领域的学习奠定扎实的技术底盘。本周课堂中，学生们完成了多幅素描练习作品，呈现了扎实的明度认知与形体控制能力。（周五素描基础班同时进行了年历设计，作品暂不展示。） 素描色彩班周日/周六

在本周的素描课堂里，学生正式进入了“明度意识”训练。很多学生会问： “为什么素描看起来是黑白灰，却能画出这么多信息？” 答案就在—— 明度差 。 本周核心知识点：明度差让画面“说话” 素描不是靠颜色，而是靠 明亮—灰—深暗 的差异，来呈现物体的信息结构。当学生学会控制明度，就像学会了使用影子和光的语言，让图形有了体积、空间与节奏。 素描的趣味性：来自形状之间的“关系感” 课程专注于训练孩子们观察 轮廓与结构的互动关系 ： 轮廓线决定“外形” 结构线决定“内部骨架” 装饰线让画面更生动、富有细节 当一个形体同时具备这三者，它就变得 完整、有力量、有个性 ——即我们课堂常说的：“一个图形站起来了”。 高中素描色彩班（周六/周日） Bailuning作品 Yushu作品 Kevin作品 Claire作品 Ella作品 Liya作品 Karry作品 Jasper作品 Meixi作品 Ellen作品 Tina作品 Hanyu作品 Yangshuhan作品 Violet作品 Unique作品 Rachel作品 基础绘画周日班作品 Amy作品 Tom作品 Ap

橡皮人画室始终保持原创课程---新季度12周《观察素描》旨在对学生进行明度认知的基础训练，课程设计遵循绘画学习的“感性”特征：不设置临摹与长期课程，仅针对基础原理进行反复实践，让学生在实践中体验规律，从复杂任务中总结概念。《观察素描》课程旨在： 1. 感知培养（Perceptual Awareness） 训练学生通过“观看—比较—总结—再现”的方式，建立视觉语言的观察习惯。 2. 型体的理解（Structural Thinking） 从“视角”观察到三维理解，培养学生在平面上的逻辑建构能力和制图技术。 3. 视觉语言的形成（Visual Expression） 通过绘画语言的重复训练，建立视觉语言体系。 12周课程计划与内容总纲 周次 课堂主旨 内容细节 知识点 参考素材 第1周 理解观察 Observation 本周旨在重塑“观看”的方式。通过感知训练，学生学习如何从表层视觉转向深入感知——即从“看见物体”到“理解关系”。课堂将以静态物体为例，训练专注、判断与视觉耐心。 认识“观察”是绘画的起点。学习捕捉物体的轮廓、比例与层次结构，理解“看”的

画室十二周的水彩静物课程在上周结束了。学生们从最初对“形”的模仿，逐渐进入对“色”的理解——色彩不是去描摹对象，而是去感受关系、程度、留白与呼吸。在本次专题中，水彩教学的核心，不在控制，而在信任---“在绘画中，肯定感比准确性更重要”。信任水的路径，也信任自己的判断。 在这次结课测试中，我们看到的不只是技法的进步，更是观察方式的转变。每个人都在尝试找到自己的节奏：有的让色彩自由晕染；有的用克制去塑造稳定的结构。画面中那些“不完美”，正是成长的印记。 素描色彩班作品选展 Claire作品 Hanyu作品 Kevin作品 Ella作品 Liya作品 Luning作品 Ellen作品 Meixi作品 Unique作品 Yushu作品 基础绘画班作品选展 Bethany作品 Bryan作品 David作品 Cristina作品 Kayla作品 Sarah作品 Hanna作品 Apolline作品 Waston Bonnie作品 Shirley作品 Tennille作品 橡皮人画室感谢您的观看

结课测试是橡皮人画室的重要教学环节，旨在帮助学生将绘画知识系统化、理论化，使视觉概念更加清晰明了。虽然绘画重在感受与艺术表现的“味道”，但系统的总结与概念的积累同样是学习绘画过程中不可或缺的重要部分。 本周画室将进行《12周水彩静物专题》的结课测试。新季度课程《素描课》将于下周正式开启。 本次测试共分为三个部分： 图像识别  —— 通过观察与分析，检验学生对绘画对象的视觉敏感度与理解力。 剪影关系概括  —— 训练整体观察能力，掌握形体与结构的简化与概括方法。 色彩表达  —— 使用水彩媒介表现素材图片，综合考察学生的色彩理解与画面控制能力。 基础绘画班与素描色彩班将沿用同一课程计划。但在素描色彩班中，对画面的深入程度与表现力要求将更高，学生需在理解基础上进行更充分的艺术表达。 测试试卷三任务 任务一 识别基本绘画语言 （5 Mins） 任务二 整体概括剪影形 （20 Mins） 任务三 水彩静物表现 （60 Mins）

上周末，画室的课堂主题是—— 无主题年历创作 。这堂课旨在检查学生的“视觉积累”与“主动创作力”。 “无主题创作”并非无内容，而是一种对绘画元素的开放探索。它让学生在没有明确引导的情况下学会 搜集、选择与判断 ，也是检验他们是否具备胸有成竹的独立创作意识。 🎨 素描与色彩班 的同学整体表现出更丰富的素材储备，尤其在动漫与生活主题的结合中，能更自然地建立起属于自己的视觉表达。在绘画技术和元素处理上，稍显简单。 Unique作品 Claire作品 Karry作品 Lia作品 Meixi作品 Bailuning作品 Jasper作品 Ellen作品 Ella作品 Amy作品 Rachel作品 🖍 基础绘画班 的同学从简单的构思入手，在寻找灵感与素材的过程中，逐步学会如何将零散的视觉经验转化为个人创意。这一步虽不易，却是创作力养成的起点。但显然基础绘画班的同学由于年纪尚小，大都缺乏视觉积累和图像的主动创造能力。 Apolline作品 Bethany作品 Shirley作品 Bryan作品 David作品

The Protagonist 2025 本系列是我的长篇小说 《The Protagonist》 的黑白插画，与 水彩系列插画 一样，作为对小说内容的回应和视觉补充，这些作品简约而模糊，带有丰富的暗示性。通过自由的墨线与极简的元素，每一幅作品都暗示了章节中的主题，模拟了记忆的片段化与难以捉摸的特性。 This series is a collection of black-and-white illustrations for my novel The Protagonist . Serving as both a response to and a visual supplement for the narrative, these works are minimal and ambiguous, rich with implication. Through spontaneous ink lines and pared-down elements, each piece hints at the themes within

上周画室的课程以“鱼”的形象为视觉主题，通过水彩与素描/黑白装饰画两种媒介的转换，带领学生从“描绘”进入“表现”的学习阶段-------教学的核心在于： 让学生理解绘画是对视觉经验的再组织---课程以霍默和萨金特的作品为例。 Winslow Homer • Leaping Trout, 1889 Portland Museum of Art 一、绘画语言的多样性/素描色彩班 在素描色彩班教学过程中，画室课程强调“绘画方式”是“观看方式”的外化。你在画什么，说明你在感受什么。水彩练习使学生以色彩节奏构建空间。而黑白装饰画部分，则引导他们理解 线性结构的秩序与形式美感 。 大学前素描色彩班作品选展 Claire作品 Meixi黑白装饰画作品 Unique作品 Violet素描作品 Meixi作品 Tina作品 Bailuning作品 Liya作品 Hanyu作品 Karry作品 Yushu作品 Violet作品 二、视觉艺术的关注点/基础绘画班 基础绘画班课程引导学生从“被动观看”转向“主动观察”。视觉艺术的本质，是对视觉世界的重构。课程鼓励学生寻找

（单一元素的视觉样式多样性） 在本周课程中，Eraser Man 画室围绕“南瓜”这一具象主题，引导学生从视觉艺术的多样性出发，探讨单一元素在不同艺术语言下的表现方式。课程旨在让学生理解：形式与材料的变化，能够赋予同一对象全新的视觉意义与情感表达。在课堂上，课程讲解了视觉艺术的多样性---传统素描、版画木刻，观念波谱，自然绘画，丙烯材料和黑白装饰画等。 课程从 基础造型与线条认知 入手，通过黑白装饰画和素描训练帮助学生掌握南瓜的结构、明暗关系与空间层次。学生尝试以黑白装饰画、版画木刻风格线描等形式进行造型再创造，体会装饰性与观念性的不同视觉逻辑。 作品选展 关向水彩示范 Liya的黑白装饰画设计和素描概括作品（素描色彩班） Kevin的黑白装饰画设计和素描概括作品（素描色彩班） Clair水彩 素描概括图作品（素描色彩班） Kevin水彩作品（素描色彩班） Liya的水彩作品（素描色彩班） Bryan的水彩作品（基础绘画班） Tennille的水彩作品（基础绘画班） David水彩作品（基础绘画班） Waston

本周画室的学习主题是「认识对比色调——红与绿」。学生们以荷兰艺术家 Klaas Wiedijk  的静物作品为参考，探索了色彩互补的节奏与画面平衡，从剪影练习到完整水彩稿，逐步建立起对色调关系的敏锐感知。 每一张作品都展现了学生在观察与表达之间的成长。本次展示特别精选了《基础绘画班》课堂中的优秀作业，让我们一起欣赏他们笔下的“红与绿”的对话。 关向课堂分析与示范 Violet 学习纵向笔触表达金属质感 Tom的作品完整清晰 Tennille通过丙烯马克笔体会大色块设计 阿童的作品造型松动，色彩对比强烈 越越的作品轻松稚趣，色彩充沛 Sherly的作品完整干净，明暗表达清晰 Bethany的作品用笔自由，色彩含蓄 Bryan的作品色彩充沛，造型自然 艺术家作品欣赏 Klaas Wiedijk 是当代荷兰写实主义画家，以其冷静而精准的色彩控制和极具叙事感的静物作品著称。他擅长通过 光线与色调的对比 ，在看似平静的物象中构建出一种内在的张力与秩序。 在他的画面中，常能看到 红与绿、冷与暖、亮与暗