本周画室进行了建筑素描与水彩初体验课程练习。素描色彩班的同学从建筑外轮廓的观察入手，学习如何用概括的线条把握结构，再进一步尝试用水彩表达画面的明暗、空间与整体氛围。对于初学者来说，建筑题材不仅能训练造型能力，也能帮助大家建立对画面秩序、节奏和色彩关系的初步理解。 高中组水彩作品展示 Meixi作品 Amelia作品 Wangyushu作品 Bryan作品 VIolet作品 Kevin作品 Unique作品 Xiaoli作品 Miffi作品 Guoyuening作品 Tina作品 Ellen作品 Ella作品 Claire作品 Karry作品 以上为随机排名 因篇幅有限，《基础绘画班》作品本周不再展示

本周素描色彩班12+学员带来了一组充满观察力与表现力的精彩作业展示，课程围绕水彩静物写生展开，同学们在画面中认真体会物体的质感变化，学习用水彩语言表现透明、柔和与层次之美；在动物结构训练中，也进一步加强了对形体、比例和动态关系的理解；同时通过色彩层次的铺陈与综合色调的把握，作品不仅展现出扎实的基础训练，也体现出同学们对水彩审美和画面氛围的不断提升。 Kevin作品 关向示范（ https://www.xiaohongshu.com/explore/69cdddba000000001d01aabf?xsec_token=ABtFAwps-LNe7A07AwAkUQiVmnz9hmjzOayZK4GgUyehA=&xsec_source=pc_user ） 部分优秀作业 Kevin作品 Meixi作品 Violet作品 Karry作品 Ellen作品 Guoyuening作品 Shengjie作品 Amelia作品 Amelia作品 Liya作品 Ella作品 Claire作品 均为随机排名/感谢您的观看

Violet 水彩作品/素描色彩班 无论是素描还是色彩，绘画的本质都是对视觉信息进行重新观察、理解与组织。这个过程看似复杂，却有其清晰的逻辑，也需要在不断练习中反复建立。---对于初级阶段的同学来说，长期作业往往趣味性不足、完成周期过长，学习难度也相对更高。它不仅包含大量重复性劳动，还容易让学生把精力放在“磨画面”上，而不是理解绘画本身的方法。于是就会出现一种情况：一张作品可以花一个月慢慢完成，但离开课堂、回到家里，面对新的对象时，依然不知道该如何下手。 从教学角度来看，长期作业不利于学生在不同题材、不同主题中进行高频率的训练，也不利于真正掌握观察方式与绘画逻辑。 相比之下，更有节奏、更具针对性的课题练习，才能帮助学生在反复实践中积累经验、建立方法。因此，画室始终较少采用长期作业的教学方式。 画室在教学中更重视在持续、丰富而有效的训练中，让学生真正学会画画，而不只是完成一张画。 视觉启蒙班课堂花絮 Jimmy正在使用丙烯表达：独眼巨人 Polyphemus和他的父亲海神Poseidon （希腊神话选段）

学习应该由“简单到复杂”这样的理念在绘画这种感性学科中是不成立的。 在画室的教学中，我始终认为学生绘画能力的发展不仅依赖由简至繁的单向递进，更应该通过适度复杂的对象训练，促使学生尽早建立整体感知与综合判断。复杂对象并非教学难度的简单叠加，而是视觉经验、造型认知与表达能力共同生长的重要媒介。 基于此，画室始终采用“一把抓”的训练方式，强调学生在复杂关系中发展观察力、概括力与组织力，从而获得更具内在支撑的绘画基础。 Tom常识测试卷 素描色彩班水彩写生作品 Unique作品 Miffy作品 Yushu作品 Shengjie作品 Rachel作品 Meixi作品 Ella作品 Liya作品 Hanyu作品 Luning作品 Jasper作品 Tina作品 Kevin作品 Yuening作品 Ellen作品 基础绘画班素描作品 Sarah作品 Lydia作品 Bethany作品 Anna作品 Hannah作品 Yvaine作品 Winnie作品 Eason作品 Amelia作品（素描色彩小班） Claire（小）作品（素描色彩

上周画室进行了 水彩花卉与静物表现课程 ，同时组织了一次 艺术常识测试 。 本次艺术常识测试主要是将基础的视觉艺术知识整理为清晰的语言概念进行考察。虽然这些概念并不会直接决定绘画的画面效果或具体的创作技法，但它们是构成“绘画阐释能力”的重要基础，也是理解绘画艺术知识体系中最基本、最核心的结构单元。 画室定期进行这样的 知识总结与测试 ，目的是帮助学生在实践绘画之外，逐步建立起对艺术的理性认知。通过将感性的绘画体验与系统化的知识理解相结合，引导学生形成更加清晰、完整的艺术思维方式，从而培养学生“理性绘画”的能力。 Kaylynn的艺术常识测试卷 视觉启蒙班课堂片段 基础绘画班（7-12岁）向日葵水彩表现作品展示 Tennille作品 Bethany作品 Apolline作品 Amy作品 Lucy作品 格格作品 David作品 Charlie作品 Ella作品 Shirley作品 Winnie作品 Sarah作品 Lydia作品 Anna作品 Hannah作品 Yvaine作品 Eason作品 Yifan作品 Leon作品 Gary作品

Leon作品 水彩速写浮雕表现 在上周橡皮人画室素描色彩班的课堂中，学生完成了一次从“照片观看”到“现实静物观看”的转换训练。 照片写生是一种色彩观察的练习，学生在相对稳定的光影与色调中学习分析整体冷暖关系与色块结构，建立理性的色彩判断能力。而现实静物写生则强调“平面化观看”，训练学生把三维物体转化为二维画面的能力，用概括的色块代替细碎的描绘，理解整体关系与空间秩序。这两种观看与绘画方式，是绘画学习中非常常见且重要的表达样式。通过这样的对比训练，学生不仅可以提升色彩敏感度，更能建立更成熟的观察逻辑与画面控制能力。 视觉启蒙班 Jimmy正在使用丙烯绘画“年兽” 素描色彩班 静物写生作品展示 Unique作品 Violet作品 Meixi作品 Mifei作品 Tina作品 Hanyu作品 Bailuning作品 Ella作品 Guoyuening作品 Liya作品 Jasper作品 Karry作品 Claire作品 Frank作品 Amelia作品 Claire（小）作品 基础绘画班 抽象空间营造 （40分钟）选登六幅

周素材示范图 水彩 关向 画室祝全体同学以及家长们新年快乐！        上周画室围绕“鸳鸯”素材进行了水彩的 全因素表达训练 ——也就是以现实主义写实为基础的综合性绘画实践。所谓 “全因素” ，不仅仅是对物象外形的再现，更强调对现实场景视觉信息的深入提取与准确转达；在此之上，学生还需要主动组织画面的结构关系与整体氛围，使画面形成完整而有节奏的视觉秩序。        本次课堂的整体产出丰富而独特，艺术性鲜明。每位学生都在自己的节奏中完成了课堂目标，并在过程中建立起更清晰的绘画逻辑与制图步骤。面对一张白纸，他们不再犹豫，而是开始有意识地判断：这一笔为何落下，这一块色彩如何衔接，这一条线条如何参与结构。        正是在这样的反复推敲中，学生在逐步塑造着各自的判断意识与审美倾向。绘画不只是结果的呈现，更是“做决定”的过程。而这个过程，正在每个课堂参与者的内心深处慢慢成形。 点击跳转示范过程 视觉启蒙班 Cassie的作画花絮🌟 素描色彩班的同学在讨论绘画原理 华人协会的同学们在研究玫瑰的表现方式 为水彩工作坊的同学介绍观看方法 基础绘画班的

在上周的教学过程中，画室始终引导学生深入理解“素材本身”的重要性。素材并不是简单的参考对象，而是承载着大量真实而具体的视觉信息与形式语言。只沉浸于自我画面的想象，却忽视对素材的观察，本质上无异于缘木求鱼。 对现实世界的持续观察、分析与总结，是训练视觉感知能力最直接、也最有效的方式。学生阶段系统地积累现实主义的视觉经验，不仅能够提升造型准确性和画面理解力，更能为今后的创作表达与绘画精进奠定坚实基础。 虾 关向示范 视觉启蒙班丙烯作品（4-6岁） Cassie作品 Tiffany作品 Jimmy作品 Claire作品 素描色彩班花卉水彩表现作品（含大/小班）（12-18岁） MEIXI作品 Yushu作品 Violet作品 Unique作品 Rechal作品 Luning作品 Liya作品 Ella作品 Ellen作品 Jasper作品 Karry作品 Hanyu作品 Tina作品 Claire作品 Amelia素描作品 基础绘画班（含大/小班）（7-11岁） Bonnie作品 Apolline作品 Amy作品 Zoey作品 Kayly

Lucy作品 上周画室课程通过观察理解甲壳虫形态，引导学生学习用“水彩材料表达自然动物的色彩变化和基本结构”。课程重点放在观察力、明度区分和动物结构信息提取的绘画过程上，帮助学生建立对自然细节的兴趣，提高专注力与画面表达能力---课堂始终强调：“提取视觉信息比绘画本身更重要”。 Charlie作品 基础绘画班全体作品展示 David作品 Bethany作品 Sunny作品 Waston作品 Ella作品 Shirley线稿 Shirley作品 Eason作品 Kaylynn作品 Leon作品 Bruno作品 Jeffrey作品 Claire作品 Winnie作品 Sarah作品 Hanna作品 Lydia作品 Frank作品 Apolline作品 Tom作品 Allison作品 Amellia花卉写生作品 素描色彩班/动画分镜表现/水彩花卉练习 通过《萤火虫之墓》的分镜水彩学习，学生在绘画中理解情绪与叙事。课程帮助学生提升对明度和色彩关系的判断，场景中的图层分析，学会用画面表达氛围和叙事。分镜训练增强整体构图与画

画室在完成十周素描课程后，上周开始了第一次水彩课程。基础绘画班通过“孔雀”这一素材熟悉水彩材料，课程引导学生理解色彩关系的变化与丰富性，原本计划的文字排版部分因稍微超纲，没有顺利完成；素描色彩班以女性正面肖像为主题，引导学生认识古典肖像、现代绘画与表现主义之间的差异。 绘画实践既是一种观看的训练，也是一种对未知画面的直观探索。在同一“孔雀”题材下，学生从各自的观察角度出发，呈现出截然不同的画面语言与趣味表达——正如所说： 一千个人眼中，有一千种孔雀。 基础绘画作品欣赏（包含各班级及大小班） Frank作品 Claire作品 Hanna作品 Sarah作品 Yvaine作品 Winnie作品 Eason作品 Lydia作品 Anna作品 Frank作品/素描练习 Claire作品/素描练习 Bruno作品 Jeffrey作品 Gary作品 Yifan作品 Kaylynn作品 Leon作品 shirley作品 Ella作品 Lucy作品 Bethany作品 Charlie作品 Tennille作品 Tom作品 Amy作品 Waston

上一周，画室基础绘画班在教学安排上共进行了三次课程调整：从周四的单色练习与素描基础，到周五的色彩单体训练，再到周六、周日的葡萄单体素描。在这一连续调整的过程中，学生逐渐暴露出多方面的学习问题，包括对绘画材料的不熟悉、班级内部兴趣与能力跨度较大，以及在已连续进行 9 周素描课程后，对素描材料产生一定程度的疲乏感。 与此同时，素描色彩班所参考的教学难度整体偏高，电影分镜课程对学生的画面层次、结构拆解与图层表达能力提出了较高要求，导致整体课堂表现未达预期效果，学生强烈建议匿名展或者不展出。 基于以上教学反馈与学生评估，在接下来的 六周课程中，基础绘画班将系统开展水彩标本课程。原本计划持续推进的素描内容，将调整为在后期课程中穿插进行，以缓解材料疲劳并提升学习效率。 新六周色彩课程预告   水彩标本课程将重点培养学生对 单体色彩的塑造能力 以及 绘画制图的精致度与规范性 ，在保持艺术表达的同时，加强观察、耐心与画面完成度的训练，为后续素描与综合色彩课程打下更稳固的基础。 素描色彩班电影分镜表现 作业选展（根据学生建

上周末，画室开展了单个元素的素描表达练习，以鸭子的细节作为观察与创作对象。在画室教学中， 素描并不被看作一套固定的绘画基础技术，而是一种更为原始的图像表达方式。 这种认识能够有效减轻传统素描带给学生的造型压力，使学生对客观事物的模仿与表达欲望，以更轻松、有趣的方式自然呈现。本次教学成果令人欣喜，尤其是 Apolline 同学的绘画练习，画面富有生命力，层次丰富，气韵灵动。 鸭的展览（图片写生/以姓名首字母排序） Apolline作品 Anna作品 Bethany作品 Bryan作品 Bruno作品 Claire（小）作品 Charlie作品 Ella（小）作品 Eason作品 Frank作品 Gary作品 Hanna作品 Jeffrey作品 Kaylynn作品 Leon作品 Lydia作品 Lucy作品 Sarah作品 Shirley作品 Tom作品 Tennille作品 Waston作品 Winnie作品 Yvaine作品 Yifan作品 Allison作品（试课） Zoey作品（试课） 素描色彩班（图片写生大/小班/随机排序） MEIXI作品

上周画室课程通过“素描语言”探索“质感表达”。授课重点在于让学生体会将 触觉经验转化为视觉语言 ，通过不同的素描绘画方式来区分和表现不同材质，帮助学生感受绘画语言的多样性。 画室学员整体表现很好，参与度高， 金属质感的完成度尤为突出 ，对反光与结构的理解明显提升。也有部分同学在面对难点时略显畏惧，投入的工作量不够，影响了画面的完整性。不过，现阶段画室的小学、初中绘画课程主要是帮助学生建立主观判断，并不是一味追求“视觉效果”。希望之后学生能更主动面对复杂材质，用时间和耐心完成绘画。 知识分享---素描与版画作为基础绘画的差异（ https://www.xiaohongshu.com/explore/695c9afd000000000b010ce9?xsec_token=AB5tv2ah0R4kCl7vRTfbSZqZZplZ1bm-NOS-Ik899Cyv4=&xsec_source=pc_user） 作品展示鉴赏 周六素描色彩小班 男子正面顶光素描肖像写生 Violet作品 Rachel作品 Unique作品 周日素描色彩大班 老

Studies of Classical Oil Paintings 古典油画水彩速写 Watercolour Studies of Classical Oil Paintings 古典油画水彩速写 Architecture at Sunset 夕阳建筑 Dinner 晚餐 Red House 红房子 Airport, Watercolour Sketch 机场速写 Night Scene 夜景 Airport, Watercolour Sketch 机场速写 Dining Table 餐桌 Street Scene 街景 Nabis Painting, Watercolour Sketch 纳比派绘画水彩速写 Watercolour Sketch after a Painting by Paul Gauguin 高更作品水彩速写

转眼间，12 周的素描课程已行至过半。随着圣诞节的临近，画室在上周完成了 “认识调子”  这一阶段的学习。本阶段课程围绕素描中的调子层次、过渡关系、强弱对比展开，并系统讲解了三种基本的明度对比关系，帮助同学们逐步建立起对画面整体灰度结构的理解。 接下来一周，画室将进入圣诞假期，课程将于 1 月 1 日后  继续进行，届时我们将在现有基础上进一步深化素描的结构与表现。 周四素描色彩班/认识石膏像写生 Amelia作品 Andrew作品 周六素描色彩班人物写生 MEIXI作品 Rachel作品 Unique作品 Violet作品 周日素描色彩班人物写生 Liya作品 Ella作品 Luning作品 Jasper作品 Hanyu作品 Claire作品 基础绘画班 调子认识 Bryan作品 Watson作品 Bonnie作品 Tennille作品 Apolline作品 Shirley作品 Winnie作品 Eason作品 Charlie作品 Bethany作品 Jeffrey作品 Bruno作品 Kaylynn作品 Leon作品 Amy

本周，画室进入 素描专题 的第五周——「素描光影」教学。 课程围绕 光源认知、明暗对比关系以及素描制图技法 展开，帮助学生建立更清晰、系统的素描观察与表达能力。 在 基础绘画班 中，课堂重点放在“看懂光”上：学生通过练习认识 光源的位置 ，理解 投影的形状、方向与深浅变化 ，逐步学会用明暗来塑造体积，而不是停留在简单的线条描摹。 素描色彩班 则延续“一把抓”的教学方式，通过 头像与静物的综合训练 ，系统强化素描中的 调子层次、结构关系、材质质感与整体画面表现 ，让学生在实战中提升分析能力和完成度。 周六素描色彩班静物练习 MEIXI作品 Unique作品 Yushu作品 Rechal作品 周日素描色彩班 头像练习 Liya作品 Karry作品 Claire作品 Jasper作品 Ellen作品 Ella作品 Hanyu作品 Luning作品 周日基础绘画班 人物光影与静物练习 Amy作品 Apolline作品 Shirely作品 Tom作品 Bryan作品 Bethany作品 Bonnie作品 Watson作品 Ten

上周画室课程围绕素描的核心问题展开：观看的角度、对象的结构、透视规律与骨架。课堂引导学生理解形体在空间中的真实变化，通过结构拆解，将对象还原为“几何体”和“主要切面”，使学生建立清晰的形体逻辑。 在此基础上，素描色彩班引入了一点与两点透视，此部分内容让学生能够准确判断物体在空间中的方向与缩短关系。最后通过骨架练习梳理人物动态与比例，使形体表现更具支撑性与合理性。整体而言，本次训练帮助学生从经验式观察过渡到结构化理解，为后续的深入素描学习奠定了稳定的基础。 周四基础绘画班 Hanna作品 Eason作品 Winnie作品 Anna作品 周五基础绘画班 Yifan作品 Gary作品 Cristina作品 Bruno作品 Kaylen作品 周六基础绘画班 Charlie作品 David作品 Bryan作品 Bethany作品 周六素描色彩班 Yushu作品 Meixi作品 Violet作品 Rachel作品 Unique作品 周日基础绘画班 Tom作品 Apolline作品 Tennille作品 Shirley作品 周日素描色彩班 Ke

关向｜马克笔白板示范/构图组合与轮廓线的节奏变化 上周画室的学习主题为 自由组织构图 。在石膏像、花卉、镜框与各类静物元素的组合中，学生需要自主进行画面设计，确立主次关系，并在明暗结构中建立视觉秩序。此类练习核心不在“画面再现”，而在于培养学生对画面之外的 创意判断、取舍能力与视觉组织能力 ——也就是“ 创意在画外 ”。 在整体评估学生作品后，可以看到以下特征： 设计意识仍处于建立阶段： 当绘画不再由老师提供固定摆放时，学生普遍缺乏主动构思画面的能力。多数作品在自由度提升后停留在“拼贴式组合”，未能形成明确的视觉重心与节奏结构。 画面组织经验不足： 面对多素材组合，许多学生尚不能进行有效取舍：元素堆叠缺乏逻辑关系，导致画面分散、叙事不集中。 时间管理经验不足： 部分作品出现了明显的“未完成感”。这不仅是时间不足的问题，更反映学生在构图建立阶段缺少 先整体后局部  的工作流程意识。 素描色彩班（周六/日） Kevin素描作品 Meixi素描作品 Amelia素描作品 Yushu素描作品 Violet素描作品 Unique作品 Ellen

这本书是我在画室教学中非常常用的一本构图基础教材。内容讲得很系统，也很实用——从画面重心、节奏、比例，到空间处理和视觉引导，都有清楚的讲解和示范。 对正在学习水彩、绘画创作的同学来说，这本书能帮助大家建立“怎么看画面、怎么组织画面”的思维方式，比单纯练技法更重要。我们在课堂上也会参考其中的一些分析方法，让学生在创作中更有方向、更有整体感。如果你想让自己的画更“稳”，构图更清晰，这本书会很有帮助。 点击图片 下载本书PDF 点击图片 在线阅读 本站材料与图片仅供学习与分享使用，不作任何商业用途。

《城门》 龚玉 1998年 在上图中，城墙的褐色区域与地面的黄褐色区域相互连接，形成了一个"L"型结构。远处的建筑与篷布共同营造了一个冷灰色的方形色块。这些元素共同组成了画面的整体框架。 框架意识是指在布局画面时，大块元素的轮廓所构建起的抽象图形框架。换句话说，就是将各个元素所在的位置“联系”或“整合”为一个统一形状。例如，在三角形构图中，所有物体的轮廓隐约地形成了一个非连续的三角形框架。正是这种不连贯但具有明确位置指向的局部元素，共同构建了三角形构图。框架意识源于完形心理，它有助于画家掌控画面的完整度，引导观众的观看方向和节奏。画面的整体框架涉及到色块的轮廓形状、线条指向、光影轮廓，以及画幅的形状。 在水墨画中，框架意识尤为常见。它被解读为画面结构中的“起承转合”，同时也被理解为线性引导中的“移步换景”。总之，框架意识是实现画面完整性的重要手段。 框架案例 本站部分图片来源于网络，仅作学习交流使用，版权归原作者所有。如有侵犯您的权益，请联系我们，我们将及时处理。